Cuando la vieja guardia homenajea a los HERMANOS CALATRAVA en el Teatre Auditori de Salou

Por Ferran Martínez-Aira

«Ellos han llegado sin saber nada, engañados creyendo que venían a apadrinar el ensayo de alguna historia en el Teatre Auditori de Salou. Público, esperando en la oscuridad, y puesto en pie cuando han entrado, con el fogonazo del cañon de seguimiento ha recibido a estos dos grandes artistas: LOS HERMANOS CALATRAVA» cuenta Carolina Figueras, autora del libro «Memorias de una corista, luces y sombras de las varietés» presentado este año por la coreógrafa y exvedete de las alegres chicas de Coslada.

«Ha sido un homenaje emotivo, por la congregación y especialmente por el cariño que les tenemos quienes hemos tenido la inmensa suerte de trabajar y viajar con ellos.  Que sea Salou el lugar de este homenaje me alegra y enorgullece como parte de su ciudadanía en otros años, pues sienta un precedente nacional, dando cobijo a un evento popular y gratuito que demuestra que el público ríe con ganas, que acude y se entrega a la necesidad de ser feliz a los profesionales de siempre» conviene Carolina, una de los cómplices que han provocado este más que merecido homenaje a los entrañables HERMANOS CALATRAVA.

Defiende Figueras que «El humor de la vieja guardia, no tiene nada de casposo o rancio, que siempre tienen que poner peros los modernos de turno. Además, soy partidaria de los homenajes en vida, y la emoción era palpable en los Calatrava, sorprendidos, diría que abrumados en cierto momento. Cierto momento, momento merecido».

Menciona, especialmente Carolina en su crónica, a Mariano Vázquez Matarranz, artista clave en el homenaje y conocido en el mundillo del espectáculo como Mariano 1,85 «porque ha llenado el TAS de Salou, con la colaboración de su Excelentísimo Ayuntamiento y algunos artistas venidos de otros lugares, para hacer una gala de humor, Esto es la monda. Ha sido emotivo, por la congregación y especialmente por el cariño que les tenemos quienes hemos tenido la inmensa suerte de trabajar y viajar con ellos» se emociona Carolina Figueras en su narración.

«Me alegro mucho de haber asistido de haber aplaudido y de poner mi mente en modo “memory”  a muchas megas, con tantos recuerdos y sentimientos de los que ya he dejado constancia. Y me he sentido especialmente feliz de poder abrazar a Esther Guilañá y su marido, a Helena Karan, al señor Ricard Ardévol, saga de representantes serios y al primer técnico de luces que conocí siendo aún menor en los bolos de verano; Miquel. Ha asistido Ángel Amar igualmente conmovido. También feliz de encontrarme con mi alter ego aragonés la completa artista Marian Nadal. Con el empresario Luis Pardos y con la artista que llamo “mi madrina” Lita Claver La Maña, fue ella y no otra, quien a micro abierto en plena platea del teatro Arnau pidió una oportunidad para mi ballet cuando nadie nos daba trabajo en 1990» agradece generosamente Carolina Figueras.

«La oportunidad llegó, ella no se acuerda, pero comparte ese momento de gratitud con su natural sentido de quien ha hecho del escenario el hogar donde nadie es familia pero todos somos allegados. Es justo decir que siento gratitud y subidón porque han tenido que pasar más de 30 años para que volvamos a encontrarnos en un escenario con Lita, la única vedette junto a Melissa, a quien el ballet Elite’s Show hizo coros y también casi 30 en una fotografía con los Calatrava en este escenario de Salou. Eso es lo que siento.  Será que soy exhibicionista y deseo demostrarlo, por ellos, porque los que han estado presentes merecen esa mención», sostiene Carolina.

En el TAS de Salou actuaron durante el homenaje a los Calatrava: Jaimito Borromeo; Fernando Esteso; Arévalo; Bigote Arrocet; Tony Antonio; Miguel Vigil (Académica Palanca y Cómicos de Guardia); el señor Barragán; Marianico el Corto y Mariano Vázquez que ha orquestado todo desde antes de la pandemia, teniendo que aplazar y esperar. «Ha valido la pena, emocionarse con personas tan queridas. Bravo Ayuntamiento de Salou, cómplice de Mariano Vázquez y ojalá sirva de ejemplo para futuros eventos que premien a los artistas de toda la vida, en ese caso con el “Sancho Panza” que otorga la Asociación de Humoristas Españoles y con la efigie del Rey Jaume I» nuevo subidón de Figueras apelando a su prodigiosa memoria, hilvanándola con su libro «Memorias de una corista».

«Los hermanos Calatrava «Sesenta años al servicio de la risa». Gracias Mariano Vázquez por esta idea que pone en el escenario el aprecio y el duro trabajo muchas veces ignorado por el gran público. Merecidísimo homenaje a dos artistas que tambien fueron mis jefes y me llevaron de vuelta al Paral.lel 10 años después de abandonarlo como su coreógrafa. Un honor, con ellos, el trabajo más divertido de mi vida apasionante, viajando por esa España que pudo disfrutaros en directo», colofón de esta crónica sentimental de Carolina Figueras, «feliz de poder compartir una noche inolvidable. Y de dejar testimonio ante la impasibilidad de la Historia, que como decía Javier de Campos: «Mentirá como siempre».

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MAD (Matadero de Madrid) el mayor Centro de experiencias inmersivas supera los 100.000 visitantes

Por Ferran Martínez-Aira

MAD, el mayor Centro de experiencias inmersivas de España y el segundo más grande de Europa, ha superado ya los 100.000 visitantes desde su apertura el pasado 4 de marzo. Ubicado en la Nave 16 de Matadero Madrid, este espacio de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, es un revolucionario centro de desarrollo cultural digital, único en nuestro continente, en donde la última tecnología se pone al servicio de las más novedosas experiencias culturales y artísticas. 

Un espacio creativo que experimenta con la inmersividad a partir de proyecciones audiovisuales, realidad aumentada, realidad virtual y holografía para crear una nueva relación entre el arte y la sociedad. En tan solo dos meses  MAD se ha convertido en un destino de referencia para los amantes del arte, la tecnología y el entretenimiento, logrando superar la impresionante cifra de 100.000 espectadores en KLIMT: LA EXPERIENCIA INMERSIVA, la primera exposición programada en el este espacio único.

Las críticas han sido unánimes y han convertido esta experiencia en una de las mejor valoradas en la oferta cultural madrileña:Una puntuación media del 9,2 en Atrápalo y 5 estrellas en Entradas.com y El Corte Inglés avalan la inmejorable acogida que ha tenido en todos los asistentes.Proyecciones de gran formato, con mas de 1.200 m2 de proyección inmersiva, experiencia 3D con gafas de realidad virtual, espacios expositivos y herramientas interactivas conforman una propuesta cultural ambiciosa y espectacular para todos los públicos, que permite al espectador sentirse dentro de las pinturas y los edificios que KLIMT decoró.

KLIMT: LA EXPERIENCIA INMERSIVA se puede disfrutar de lunes a domingos a partir de las 10 de la mañana. El último pase será a las 20.30 h. Las entradas se encuentran a la venta, a partir de 9.90€, en los canales de venta convencionales y www.madridartesdigitales.com

En MAD la vanguardia, la tecnología, la cultura, la ciencia y el arte, se dan la mano para crear experiencias únicas y multidisciplinares que nos harán viajar en el tiempo y el espacio. En MAD podremos visitar lugares mágicos y emblemáticos sin tener que desplazarnos o vivir experiencias únicas que podrán transportarnos 2.000 años antes de nuestro tiempo.

MAD cumple así una función clave, acercando a sus visitantes, la cultura, el arte, la historia y la tecnología, de una manera accesible, natural e innovadora. En sus 2.000 metros cuadrados MAD mostrará diferentes contenidos y experiencias, con tecnología que será adaptada para cada una de las diferentes exposiciones, de manera que cada visita se convierta en un acontecimiento único.

MAD contará con una programación paralela destinada a la creación contemporánea digital y a sus hibridaciones con otros géneros artísticos, especialmente las artes en vivo. De esta forma, durante los próximos meses se programarán en MAD de forma estable ciclos destinados tanto a las nuevas creaciones como a la difusión del patrimonio de las artes digitales a través de tres programas específicos producidos junto con DATATRON (creadores, entre otros proyectos, del LEV Festival), MIRA.MOV (unos de los festivales de artes digitales pioneros en nuestro país) y SONAR (festival decano de la música electrónica a nivel global). También será sede, entre otros, de las ediciones anuales de los festivales XR-EDU (dedicado a la educación y las tecnologías de realidad expandida) y XR-DOCS (primer festival del mundo dedicado al género documental inmersivo). 

La primera artista en residencia en MAD será la madrileña Alba G. Corral. Artista digital pionera con una impresionante trayectoria internacional centrada en la creación de arte generativo a partir de código. Alba G. Corral va a explorar los límites tecnológicos del arte digital en vivo y la conexión entre los distintos centros de creación.

Con esta iniciativa, el Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid sigue apostando dentro de su plan para potenciar nuestra ciudad, dotándola de las mejores herramientas para continuar siendo un referente cultural tanto a nivel nacional como internacional. Un paso más al reciente galardón otorgado por la Unesco.

Para la creación de este espacio, ha sido necesario aunar el esfuerzo de 3 productoras de referencia, las españolas Layers of Reality y SOM Produce, y la holandesa Stardust.

Con una inversión inicial de 3 millones de euros solo en la adecuación del espacio, desarrollarán durante los próximos 10 años, contenidos específicos que inicialmente solo podrán ser vistos en MAD en Matadero Madrid.

K L I M T. E L  P U N T O  D E  P A R T I D A

MAD abrió sus puertas el 4 de marzo de 2022 con una producción inmersiva de gran formato basada en la obra de KLIMT. Una experiencia única que permitirá al espectador de todas las edades sumergirse en la vibrante Viena del cambio de siglo para vivir en primera persona la evolución de la obra de KLIMT y de su mundo.


Gustav KLIMT es uno de los artistas más reconocidos de todos los tiempos. Un pintor excepcional que creó algunas de las obras más reconocidas y valoradas de la historia del arte. Su estética inconfundible es fundamental para entender el paso de la pintura hacia la modernidad y le ha convertido en un referente de la moda y la estética hasta nuestros días. 

M A T A D E R O  M A D R I D

Matadero Madrid es el centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Deportes y Turismo del Ayuntamiento de Madrid. Creado en 2006 y situado en el antiguo matadero y mercado de ganados de la ciudad, es un recinto de gran valor patrimonial y arquitectónico. En sus diferentes naves se desarrolla una extensa programación compuesta por exposiciones, teatro, festivales, música en vivo, cine y proyectos audiovisuales, conferencias, conversaciones y talleres, residencias para artistas, programas educativos y actividades para familias. Es un espacio vivo para el disfrute de la cultura y para la experimentación artística en los ámbitos de las artes visuales, escénicas y performativas, el diseño, la literatura, la cultura digital, la arquitectura y otras muchas prácticas creativas.

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El Saló Eròtic de BCN aplegarà més de 350 activitats del 16 al 19 de juny al Pavelló Olímpic Vall d’Hebron

Per Ferran Martínez-Aira

El Saló Eròtic de Barcelona torna després de 3 anys amb una edició renovada que acollirà més de 350 activitats durant quatre dies El Saló, que enguany se celebra del 16 al 19 de juny al Pavelló Olímpic Vall d’Hebron, reivindica la normalització dels cossos no normatius i l’eròtica sexual a través d’una extensa programació comissariada per dones.

A les seves emblemàtiques zones d’espectacles eròtics i de pràctiques com el shibari, el tantra o el BDSM, el Saló comptarà amb novetats com un espai de realitat virtual, un cicle de cinema sobre educació sexual o una zona dedicada a l’art eròtic, entre d’altres. 

El Saló reforça la seva vessant educativa amb 120 activitats formatives, dividides en tres espais, totes impartides per dones. 

Dos altres grans novetats seran la creació d’un espai més íntim i reservat per el porno en directe i la programació i contractació d’espectacles directament amb els artistes. La venda d’entrades ja està disponible a: www.saloneroticodebarcelona.com

Ja s’han posat a la venda les entrades de la seva 29a edició a www.saloneroticodebarcelona.com i fins el 30 de maig es poden adquirir a un preu reduït de 20 euros.

El Saló d’enguany reivindica la normalització de l’eròtica sexual i l’acceptació dels cossos no normatius, en un extens programa, divers, inclusiu i revolucionari, liderat i comissariat per dones, que acollirà més de 350 activitats al llarg de quatre intensos dies de programació.

El Saló Eròtic vol esdevenir un espai de diversió, de retrobament, de descobriment i aprenentatge de nous plaers. Per aquest motiu tornarà a comptar amb les seves activitats més destacades i emblemàtiques com espectacles en directe, espais de shibari i BDSM, una zona de tantra, un ampli mercat de productes eròtics amb les últimes tendències del mercat, però també comptarà amb destacades novetats. Entre aquestes trobem un innovador espai de realitat virtual (amb presència al metavers) centrat en el món del body painting i el graffitiun cicle de cinema sobre educació sexual comissariat pel festival Sex Education Film Festival, on podrem veure curtmetratges com A Better PornA Tomar por Culo las Bragas o Elsa. I un espai d’art eròtic que comptarà amb il·lustracions, escultures, fotografies i altres peces, com instal·lacions i representacions artístiques vinculades amb la sexualitat i l’eròtica de la mà d’artistes com Saúl Corona, Maro Cirulli o La Belle Cicatrice.

 

Una altra gran novetat d’aquest any serà que el porno en directe es veurà en espais més íntims i reservats i serà el públic qui decidirà quins vol anar a veure. Els espectacles de sexe en viu, una de les senyals d’identitat del Saló, aprofundiran en qualitat artística i en la representació de sexualitats diverses; el sexe en directe estarà catalogat per oferir a l’espectador una experiència completa i ajustada als seus interessos. Les més de 120 hores de shows, oferiran una mirada inclusiva, feminista i reivindicaran la normalització dels cossos diversos. 

Hi estaran representats tots els gèneres per a visibilitzar totes les maneres de viure la sexualitat. A més, i com a gran revolució, la programació i contractació d’espectacles s’ha efectuat directament amb els artistes, sense intermediaris, per poder garantir els seus drets i reconeixament com a creadors de continguts. Un avantatge que la plataforma de creació i compartició de contingut, OléCams, ha facilitat. Enguany el Saló comptarà amb les actuacions d’artistes destacats com Apolonia Lapiedra, Cristian SuescumYasmina de Haro, Jimmy
BBud o Venom Evil, entre d’altres.


El Saló reforça la seva vessant educativa amb 120 activitats formatives repartides en tres espais educatius liderats per la sexòloga Montse Iserte. Aquests espais formatius, que van exhaurir totes les localitats en la última edició del Saló, comptaran amb sessions dedicades a aprofundir en els plaers íntims, espais de consciència del cos, aprenentatge de nous plaers amb sexshops interactius (demostració en directe), col·loquis, tallers i conferències. Entre les temàtiques a tractar a les sessions trobem aspectes tan diversos com, el desig sexual, la gestió emocional de les relacions poli-amorosesles expectactives que genera el porno i com afrontem el sexe a la vida real, un taller d’empoderament femení a través del twerking o aprendre la pràctica del Mindfulsex, el creixement sexual a través d’una atenció plena. Totes les xerrades seran guiades per professionals, totes elles dones, sexòlogues i psicòlogues expertes en les diferents especialitats. 

Amb l’afany de plasmar l’ideari de l’esdeveniment en la nova imatge, el Saló ha comptat amb la dissenyadora Marina Salazar, coneguda recentment per l’icònic pit que va dissenyar per a l’actuació de Rigoberta Bandini en la passada edició del Benidorm Fest. Salazar, que destaca pels seus dissenys trencadors, divertits i molt visuals, ha volgut transmetre a través de la reinterpretació de figures de la mitolgia grega, la inclusivitat i la diversitat corporal en l’erotisme.

A més, també hi haurà representacionseròtiques quees barrejaran amb altres disciplines com acrobàcia, pole dance,música o twerkingEl Saló també comptarà amb un espai expositiu, presentacions de llibres, un espai de tatuatges i una còmoda zona gastronòmica. 

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Miguel Poveda presentará DIVERSO en el Liceu

Por Ferran Martínez-Aira

De la mano de la productora The Project, Miguel Poveda presentará el próximo 19 de junio en el Liceu DIVERSO  un viaje musical en el que el artista crea puentes entre los lugares que ha transitado a lo largo de su carrera musical. 

DIVERSO parte del flamenco tradicional clásico acudiendo a otros lugares como la canción andaluza, el tango o la canción popular mexicana y que según ha manifestado el propio artista “es una paleta de colores que estaba en mí y que necesito mostrar”.

El artista ha tomado la belleza del Planeta como símbolo del disco, en el que invita a reflexionar sobre el cuidado del mismo confesando que “he querido reforzar mi compromiso social con la única y humilde intención de crear conciencia a las nuevas generaciones, desde el amor más absoluto a la diversidad de nuestro planeta”.

DIVERSO es un álbum donde Miguel Poveda ha experimentado un recorrido catártico por las diferentes músicas que han nutrido su carrera, trazando nexos de unión entre ellas con el Flamenco como eje central.

Una colección de 13 canciones, que parte del flamenco tradicional clásico para pasar por la canción andaluza, el tango o la canción popular mexicana y que según manifestó el propio artista «es una paleta de colores que estaba en mí y que necesito mostrar».

Miguel Poveda ha contado con la colaboración en labores de producción de José Quevedo, Jesús Guerrero, Paquito González, Alain Pérez, Joan Albert Amargós, Alejandro Carballo, Jose Manuel Posada y Riki Rivera. Como invitados Omara Portuondo, Diego Del Morao, Ariel Ardit, Alba Carmona y Leo Minax.

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A Chorus Line se despide el domingo en el Tívoli tras 336 representaciones en España y 200.000 espectadores

Por Ferran Martínez-Aira

A CHORUS LINE se despide del Teatre Tívoli y del público español este próximo domingo 29 de mayo después de conquistar a los barceloneses que acudimos a ver el musical producido por Antonio Banderas, Teatro del Soho Caixabank y John Breglio. Serán 336 representaciones y cerca de 200.000 espectadores los que hemos vibrado con A CHORUS LINE desde su estreno en noviembre de 2019

El espectáculo que se puede ver todavía en el Teatre Tívoli en Barcelona es un revival de la producción original de Broadway -que estuvo 15 años seguidos en cartel– cuya dirección corre a cargo de Antonio Banderas y la legendaria Baayork Lee, también coreógrafa de este nuevo montaje. Precisamente, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical.

Según Banderas, “hay un antes y un después de A Chorus Line. Este fue el musical que cambió el paradigma de Broadway para siempre. Lanza un mensaje muy universal: amar aquello que haces. A Chorus Line nos lleva sutilmente de la risa al llanto emocionado, justo como la vida.”

Por su parte, Baayork Lee asegura que “esta es una de las mejores compañías en la historia de A CHORUS LINE que ha representado este musical en el mundo.”

A CHORUS LINE fue concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban. Ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, el musical supuso un gran cambio en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.

La trama de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre los fantasmas de su pasado.

Recientemente, se ha publicado el álbum de A Chorus Line, la primera grabación en español del icónico musical. Realizada en Málaga por el reparto original en español, con música de Marvin Hamlisch, letra de Edward Kleban, libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, cuenta con la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich y está disponible en CD y en todas las plataformas digitales de música a nivel mundial.

Las entradas pueden adquirirse aquí: www.grupbalana.com/es/teatros/obras/a-chorus-line/

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Estrella Morente iluminará el Palau de la Música el 2-D

Por Ferran Martínez-Aira

El próximo 2 de diciembre Estrella de la Aurora Morente Carbonell actuará en el Palau de La Música de Barcelona. El idilio de la cantaora granadina con nuestra ciudad continuará con la presentación de su último disco, Leo, una grabación que ella misma ha calificado como su trabajo «más visceral».

A caballo entre palos flamencos y homenajes a la gran canción latinoamericana (Astor Piazzolla incluido), Morente rinde tributo en Leo a grandes figuras femeninas como, entre otras, Frida Kahlo, Amália Rodrigues, Chavela Vargas y María Zambrano. «Son sentimientos cantados, sin muchos más preámbulos», ha dicho Morente sobre el disco.

Sentimiento puro en el Palau el que aportará Estrella. Sobre todo en una ciudad como Barcelona, tan apasionadamente relacionada con su padre, Enrique Morente, «el Rey León del flamenco»

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3ª Trobada Nacional d’Ateneus aquest dissabte a Llorenç del Penedès

Per Ferran Martínez-Aira

Aquest dissabte, 28 de maig, la Federació d’Ateneus de Catalunya (FAC) presenta, a Llorenç del Penedès, la 3a TROBADA NACIONAL D’ATENEUS, una jornada que vol afavorir la interacció i la cooperació dels socis i sòcies d’ateneus, en un espai d’oci amb activitats ludicofestives obertes a tot el públic.

Aquesta edició serà possible gràcies a la col·laboració dels ateneus de la vila –El Centre i La Cumprativa-, la coordinació de la Delegació Territorial de les Comarques de Tarragona de la FAC, i la col·laboració de l’Ajuntament de Llorenç del Penedès,el Departament de Cultura de la Generalitat i la Diputació de Tarragona

PROGRAMA D’ACTIVITATS

  • 09:30 hores – Esmorzar amb xocolata i coca -La Rambla
  • 10:00 hores – Inauguració -La Rambla
  • 10:30 hores – Debat ‘Els ateneus som essencials?’ – Teatre de La Cumprativa
  • 10:30 hores a 13:00 hores – Matí de jocs -El Centre i La Cumprativa
  • 10:30 hores a 13:00 hores – Portes obertes – El Centre
  • 12.00 hores a 14:00 hores – Portes obertes – La Cumprativa
  • 13:00 hores – Concert-vermut amb Joan Ràfols i Guillem Vinyes – Pati d’El Centre
  • 14:00 hores – Dinar popular – La Rambla
  • 17:30 hores – Cercavila
  • 20:00 hores – Concert amb Colors de rumba – La Rambla
  • 21:30 hores – Ball de Diables i espectacle pirotècnic

A més a més, durant tot el dia es podran visitar les exposicions de la FAC Som Ateneus, al teatre d’El Centre, i Quan s’enduen un país: L’espoli franquista als ateneus de Catalunya, a la sala d’exposicions de La Cumprativa.  

Després de la primera edició de 2018 celebrada a Figueres, i la segona a Tàrrega el 2019, torna la Trobada Nacional d’Ateneus, una jornada que vol allunyar-se de la formalitat de les assemblees, consells i formacions que organitza la FAC al llarg de l’any, i que normalment van destinades a membres de les direccions dels ateneus, per esdevenir un encontre entre persones sòcies, voluntàries i participants d’aquestes entitats, així com una manera d’involucrar en la festa també als veïns i veïnes del municipi amfitrió i els pobles de la zona.

Programa d’activitats complet i inscripcions a http://www.ateneus.cat/trobadanacional.

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La energía de Trombone Shorty el 3-J en Razzmatazz

Por Ferran Martínez-Aira


Ya falta muy poco para sentir la energía en directo de Trombone Shorty. Troy Andrews –este es su nombre real– no es sólo un auténtico virtuoso del trombón: verle liderando la poderosa máquina de funk que es su banda resulta un espectáculo en sí mismo.

Cantante, compositor y campeón de los instrumentos de viento-metal, tiñe de carisma y emoción cada compás de su música. Incansables y siempre trepidantes, sus conciertos son una experiencia física y sensual que queda grabada con fuego en la memoria de los espectadores. No hay excusas para perderse el máximo representante del sonido New Orleans en el siglo XXI.

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VerdCel presentarà llibre-disc VerSions a Ona Llibres

Per Ferran Martínez-Aira

El proper 11 de junyVerdCel presentarà, a la llibreria Ona Llibres, el seu nou llibre-disc VerdSions, un compendi de relats autobiogràfics amb il·lustracions de Daniel Olmo i fotografies de Juan Miguel Morales, maridat amb un disc a mode de banda sonora vital.

A partir de la seva pròpia història, Alfons Olmo, -l’autor que hi ha darrere i davant de VerdCel- relata la infantesa, l’adolescència i la joventut, en paral·lel a la música que l’ha acompanyat tota la vida: des de les flamants impressions provocades en escoltar una primera peça musical de forma conscient fins al dia que puja a un escenari i, més endavant, decideix dedicar-se a aquest ofici de fer i interpretar cançons, passant per bona part de la seva discoteca personal.

VerdCel ens convida a endinsar-nos en un mapa d’emocions arrelat sobre un recull de prominents joies musicals que formen part de un tot. Aquest nou disc d’estudi, amb adaptacions al català de l’anglès, castellà, italià i francès, de temes del pop i la cançó internacional, està conformat per un variat ventall de tresors musicals que han acompanyat a Alfons Olmo, com a persona i com a artista. Per a l’artista, “la biografia s’amaga darrere una tria de cançons, uns fets que són particulars, però alhora compartits i universals”.

En el disc es poden escoltar, per primer cop en català, cançons d’artistes tan consagrats i influents com Cyndi LauperDepeche ModeNirvanaSmashing PumpkinsEl Último de la Fila, Los PlanetasREMDominique A, Family, El Niño Gusano, Señor Chinarro o Francesco de Gregori.

Alfons Olmo és VerdCel i VerdCel és Alfons Olmo. És un d’aquells casos en que és gairebé impossible separar l’artista de la seva obra. No s’entén una cosa sense l’altra. Perquè descriure a  l’Alfons com un mer cantautor seria faltar a la veritat. Alfons, o sigui VerdCel, no es limita a enregistrar discos. El que ofereix és una experiència el més completa possible, recolzant-se en altres arts –pintura, poesia, peces audiovisuals- transportant  l’espectador al seu món, envoltant-lo d’estímuls i submergint-lo de tal manera que perdi de vista el món real.

Musicalment, VerdCelse situa en el terreny de la cançó d’autor actual, feta aquí i ara, amb arrels mediterrànies i nostrades, però alhora també permeable a les influències contemporànies, anglosaxones, llatinoamericanes o d’arreu.  Sempre a la recerca d’un llenguatge propi, que és el que defineix la cançó d’autor: identificar la particularitat en la lírica, el contingut i l’estètica del seu intèrpret i creador.

L’artista continua així amb la seva tradició de recerca de la bellesa que commou l’ànima. Conviure des de sempre amb art, teatre, poesia, fotografia, vídeo…, l’ha portat a barrejar disciplines a l’hora de crear. I ho fa sempre des de l’activisme en pro de certs valors com la força de la cultura popular, la defensa de la natura, la justícia social o la llengua i la cultura pròpies davant l’hegemonia globalista.

Amb més de 20 anys als escenaris, 13 discos publicats, 8 llibres i diversos treballs audiovisuals (documentals, curts, clips, lyric vídeos…), VerdCel ha rebut nombrosos reconeixements tant per la seva tasca discogràfica, com per les seves actuacions en directe i per la seva aportació gràfica. A banda dels treballs de collita pròpia, també ha aprofundit en la memòria històrica i la poesia en relació a la cançó d’altres autors, així com en l’obra dels cantautors Raimon i Ovidi Montllor.

SAVE THE DATE: VerdSions es presentarà oficialment el dissabte 11 de juny, a les 18:00 hores, a Ona Llibres (C. Pau Clarís, 94) amb un tastet musical en directe d’algunes cançons del disc.

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Siete niñas serán MATILDA en el Musical adulto que se estrenará en septiembre en el Teatro Nuevo Alcalá

Por Ferran Martínez-Aira

MATILDA EL MUSICAL, nueva producción de SOM Produce, que se estrenará el próximo mes de septiembre en el NUEVO TEATRO ALCALÁ, se presentó ayer en Madrid con un total de 86 actores, cantantes y bailarines, y entre ellos 7 niñas que interpretarán a la protagonista del musical.

La versión de SOM Produce cuenta con dirección y adaptación de David Serrano, coreografías de Toni Espinosa, diseño de iluminación de Juan Gómez Cornejo y Carlos Torrijos, diseño de escenografía de Ricardo Sánchez Cuerda, diseño de vestuario de Antoni Belart y diseño de sonido de Gastón Briski.

El director del show ha comentado que: «Llevamos tres años trabajando en el musical. Hemos tenido que abrir una escuela específica para formar a los niños que forman parte del musical porque son una parte fundamental en la obra. Lo que tienen que hacer tanto en danza, canto e interpretación no tiene nada que ver con lo que se ve en otros musicales que están ahora en cartel. Es un reto inmenso para los niños, y también para nosotros».

Por su parte, los productores del espectáculo, Marcos Cámara y Juanjo Rivero han apuntado que «es uno de los musicales que más gente tiene detrás trabajando, porque para que se levante cada día el telón se necesitarán a más de 130 personas».

MATILDA es el multipremiado musical de la Royal Shakespeare Company, escrito por Dennis Kellyy, con música y letras de Tim Minchin. Está basado en la novela de Roald Dahl, autor que ha vendido más de 250 millones de libros.

Es uno de los musicales contemporáneos más prestigiosos y lleva representándose, con gran éxito, 12 años en Londres. En Broadway estuvo en cartel 4 años con más de 1.500 representaciones. Ha ganado 99 premios internacionales, incluyendo 24 como Mejor Musical. Entre ellos destacan 7 premios Olivier, récord en la historia de los premios, 5 Tony Awards y 5 Drama Desk Awards.

MATILDA es un musical adulto interpretado por niños. Es una obra llena de humor, sentimientos y emoción, con una banda sonora compuesta de maravillosas canciones que potencias la fuerza y delicadeza de su historia y con unas coreografías increíbles que funcionan con la precisión de una maquinaria perfecta. Todos estos elementos hacen que MATILDA atrape al espectador, de principio a fin, de manera extraordinaria.

El musical está unánimemente reconocido como una de las producciones más difíciles de poner en escena debido a su complejidad, al gran número de niños que requiere y a las extraordinarias aptitudes que han de tener para poder desarrollar sus personajes. Para poder representar el papel con el nivel de excelencia que exige esta obra, habrán recibido más de 24 meses de formación previa a los ensayos.

Más de 10 millones de espectadores en el mundo han disfrutado con MATILDA. Ahora, y por primera vez en España, llega al Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con una nueva superproducción realizada por el mismo equipo creativo que BILLY ELLIOT.

MATILDA presenta la historia de una niña incomprendida en su casa que encuentra en la escuela y los libros su refugio y una manera de desarrollar su avanzado intelecto, además, descubrirá que tiene poderes mágicos que le permiten mover las cosas sin tocarlas.

Además en la presentación se ha interpretado un medley de ‘Naughty’, ‘When I grow up’ y ‘Revolting Children’, canciones del musical cantadas en español.

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